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REPROGRAMACIÓN

La profesora de la FAU USP Giselle Beiguelman es autora de varios textos y libros, siendo una referencia en lo que se refiere a arte, ciudades y cultura digital. Para ella, el tema central hoy ya no es cómo dar acceso a la tecnología como en la década de 1990, sino cómo potenciar el uso crítico y creativo de la tecnología más allá de su promoción del consumo.

“Los movimientos sociales no son, sin embargo, meros grupos de individuos. Estos son grupos que trabajan en el espacio público; y, como mostró Castells, ese espacio público, hoy, en la sociedad red, es el de las redes de comunicación. Desde esta perspectiva, 'el cambio cultural exige la reprogramación de las redes de comunicación' (Castells, 2009, p. 302) a partir de la contestación de las imágenes que proyectan en el espacio público.” [1] 

Como defiende el profesor brasileño Arlindo Machado en su libro “Artemídia”, Beiguelman también cree que el artista debe llevar su obra al “agotamiento del programa”, buscando interferir en la lógica misma de las máquinas y los procesos tecnológicos. A partir de este “agotamiento”, dejarían de ser meros empleados de sus equipos programados en función de los objetivos de productividad de la sociedad tecnológica. Desprogramarían la técnica, distorsionarían sus funciones simbólicas y las obligarían a funcionar fuera de sus parámetros conocidos.

 

El hecho de que ciertas formas artísticas se creen dentro de estos regímenes de producción restrictivos y automatizados, utilizando soportes y software desarrollados para la industria del entretenimiento masivo, no significa que sustenten y promuevan estas estructuras y poderes. Su actuación sería lo que Arlindo Machado llama un “ataque desde dentro” y una “contaminación interna” porque sus obras se estaban produciendo en los modelos económicos imperantes, sin embargo, en sentido contrario a ellos. En consecuencia, haría de este trabajo un poderoso instrumento crítico que podría generar alternativas a los actuales modelos de regulación y control de la sociedad.

Krzysztof Wodiczko , artista polaco que trabaja sobre estos parámetros, es traído como ejemplo por Giselle Beiguelman: Lo que tienen en común sus obras es que, a partir de una problematización crítica y creativa de los dispositivos mediáticos asociados a la movilidad como factor social, económico y cultural fenómeno, crea productos y tecnología para necesidades que no deberían existir, diseñados específicamente con el propósito de permitir que la voz de las personas se escuche y, por lo tanto, emerja en el espacio público.

Otro artista mencionado por Beiguelman es el español Antoni Abad , con su obra “megafone.net”: “invita a grupos de personas en riesgo de exclusión social a expresar sus experiencias en encuentros presenciales y a través del móvil, grabando sonidos y imágenes, publicarlas en la web, convertir los teléfonos en megáfonos digitales que amplifican las voces de las personas y las minorías ignoradas por los principales medios de comunicación. Las redes sociales ya no están al servicio del marketing personal para ser plataformas de acción y gestión del cambio cultural.” [1]

Dicho esto, coincido con el profesor Arlindo Machado en que el artista, al no poder desarrollar su propio equipo o desprogramarlo, se reduce a las opciones de soporte existentes y a sus posibilidades ya conocidas, pudiendo caer en una homogeneidad y previsibilidad de los resultados. Actualmente, el análisis de estas obras debe preguntarse si la tecnología está introduciendo diferencias cualitativas a la obra, buscando nuevas políticas del cuerpo y nuevas expresiones de identidades culturales.

“Del espacio isotópico de la figuración clásica, basada en la continuidad y homogeneidad de los elementos representados, pasamos ahora al espacio politópico, en el que los elementos constitutivos del cuadro migran desde diferentes contextos espaciales y temporales y encajan, se superponen, se superponen unos a otros en configuraciones híbridas”. [dos] 

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

  1. BEIGUELMAN, Giselle; LA FERLA, Jorge. Nómadas tecnológicos . São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2011.

  2. MACHADO, Arlindo. Artemida . Río de Janeiro: Zahar, 2007.

  3. BEIGUELMAN, Giselle. De la ciudad interactiva a las memorias corruptas: arte, diseño y patrimonio histórico en la cultura urbana contemporánea. 2016. Tesis (Enseñanza Libre en Lenguaje y Poética Visual) - Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de São Paulo, São Paulo, 2016.

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Trabajo de Fin de Grado

DAU PUC-Rio

2021.2

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Autora:

Gabriella Nucara Lourenço de Mello

 

Mentor:

Octavio Leonidio

Contacto:

nucara.arq@gmail.com

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